2004’上海音乐学院音乐教育国际研讨会于2004年10月11日至15日在上海音乐学院召开，这次会议对于中国的音乐教育具有深远的意义。五个国家与地区的国外专家以及全国各地音乐教育界的精英骨干济济一堂。包括有中国教育学会音乐教育专业委员会理事长杨瑞敏女士，上海音乐学院党委书记董金平教授，杨燕迪副院长，国际奥尔夫基金会主席哈特曼（Wolfgang Hartmann）教授，丹麦奥登塞音乐学院院长莫斯特（Uffe Most）教授，国际音乐教育协会主席麦克赫森（Gary Mcpherson）教授、上海音乐学院前院长,音乐教育系第一任系主任江明敦教授，柯达伊音乐学院副院长艾泽斯（Mihály Ittzés）教授，上海音乐学院音乐教育系客座教授音乐教育家廖乃雄先生，德国柏林艺术大学音乐教育专家舍夫里茨（Manfred Sirevritts）教授等。专家们紧紧围绕“21世纪音乐教育发展趋势——问题与对策”这个具有重大意义的主题进行研讨。会议期间，与会的专家学者就当前的音乐教育热点、难点问题进行对话、讨论。为期五天紧张而又热烈的研讨活动，使众多与会者从观念、理论到教学实践上进一步加深了认识和理解。与会人员不论是被邀请讲课的专家教授、还是充满高度职业责任感和执着求学精神的老师和教研员都有着加强学习与交流的强烈愿望。本次音乐教育国际会议分为论文宣读（Paper）、专家论坛(Round table)、课程展示(Workshop)、海报交流(Poster)四大版块来进行，内容丰富，针对性强，形式多样，别具一格。

专家论坛上从多角度多层面就“21世纪奥尔夫教学法和柯达伊教学法在中国新的发展趋势”、“音乐基础课程问题”、“国外音乐教育发展”“中国音乐教育学发展”等问题进行了深入地探讨。国际奥尔夫基金会主席哈特曼教授、上海音乐学院廖乃雄教授、余丹红博士、中国奥尔夫协会会长李妲娜女士，柯达伊音乐学院副院长艾泽斯教授分别做了奥尔夫和柯达伊在中国新发展趋势的专题论坛演讲，在音乐基础课教育论坛中，上海音乐学院音乐教育系余丹红主任介绍了音乐教育系音乐基础课开展的现状和特色。上海音乐学院的孙维权教授结合自身教学经验对即兴伴奏和和声教学作了精辟的论述，中国音乐学院的谢嘉幸教授，则运用丰富的音响资料和图象资料讲解了音乐鉴赏教学的基本原理与应用。在国外音乐教育发展报告中，上海音乐学院廖乃雄教授介绍了柯达伊教学法在匈牙利的现状，伍颂美女士介绍了美国的一堂集合了奥尔夫、柯达伊、达尔克洛兹、铃木四种教学法特点的音乐课，东北师大的尹爱青老师介绍了美国波士顿新英格兰音乐学院的课程改革情况。在“中国音乐教育学发展纵横”中首都师范大学音乐学院的曹理教授通过比较中日两位老师的课程展示提出：音乐教育学、音乐教育论、音乐教育法三者是从属的三环关系，科学的、理论的音乐教育学在中国尚未形成完整的体系。在当前课程改革的紧迫形势下，我们应该在理论上作更多的思考。而上海音乐学院赵晓生教授更是认为：音乐教育应该成为整个音乐事业的最高层次，音乐教育是音乐院校教学的重中之重，应由全校最好的老师任教，最好的学生作为研究生，这样才能培养出最好的老师，更多好的学生，使我们的学术代代相传，发扬光大。

这次会议中，赵晓生教授的《音乐教育的金字塔结构》，莫斯特的《丹麦的音乐教育状况》和孙维权教授的论文《欧洲近代音乐的始祖——巴赫的和声风格》普遍引起轰动与好评。    

附录：上海音乐学院音乐教育国际会议论文集目录

1．朱裔文：   《浅谈音乐教育的发挥性》

2．张  蕾：   《新课程，新评价——新教育理念下的音乐教育学评价研究》

3．庞  莉：   《浅谈综合性大学音乐专业教育的思考》

4．郁文武：   《20世纪我国中小学音乐教材建设的回顾》

5．余丹红：   《全球化背景下的中国音乐教育》

6．王  辅：   《高等音乐教育的整体改革》

7．郁正民：   《创造适合学生的教学模式——音乐课目标教学实验模式的理论与实践探索》

8．刘  谨：   《组块理论在节奏听记训练中的意义》

9．伍颂美：   《加州洛杉矶美籍亚洲家长对于早期幼儿音乐教育的态度：初步研究》

   10．何雨梦：   《音乐艺术的模糊性及其在音乐教育中的应用》

   11．于  洋：   《论“标准”对音乐教育专业视唱练耳课程教学线装的影响与对策》

   12．刘  昊：   《“预备听想”理论对我国小学低年级歌唱教学的启示》

   13．张  馨、张文禄：

                  《奥尔夫乐器在智力落后儿童教学中的实践与运用》

   14．李妲娜：   《奥尔夫音乐教育在中国（大陆）》

   15．陈淑宜：   《关于创编奥尔夫音乐教育教学本土化课例的思考》

   16．李  林：   《论高师音乐教育观念的嬗变》

   17．李丹阳：   《论肖邦降b小调奏鸣曲的演奏》

   18．王  庆：   《音乐结构与钢琴演奏》

   19．陈宇萌：   《简析安东尼·德沃夏克钢琴作品的艺术特色》

   20．刘绵绵、施咏：

　　　　　　　　　《多元文化音乐教育观念下的中国高师音乐理论教学改革》

　 21．夏小燕：   《浅论音乐教育专业钢琴教学中学生学习能力的培养》

   22．康  敏：   《音乐教育中的主体活动教学刍议》

   23．朱  莉：   《丰子恺的音乐教育思想与实践》

   24．王  欣：   《论钢琴即兴伴奏的性质》

   25．王媛媛：     译文《世界儿童歌曲》

   26．孙维权：   《欧洲近代音乐的始祖——巴赫的和声风格》

   27．陈  蓉：   《音乐律动学——“体态律动”考》

   28．李世欣：   《帝国主义对学校音乐的影响：两种不同文化的共同经历》

   29．戴建子：   《宁波市青少年音乐教育考察报告》

   30．周友华：   《论声乐教学模式》

   31．雷  礼：   《歌唱的另一种维度》

   32．施  敏：   《探究本土文化艺术在声乐教学中的运用》

   33．刘  昊：   《面对21世纪的高师声乐教学技术》

   34．杨  徐：   《建立声乐教学的科学观和风格观》

   35．舒  莉：   《关于上海音乐学院音乐教育系声乐课教学的定位与思考》