20世纪是世界儿童音乐教育发展最快的时期，在此期间出现了不少各自独立而完整的儿童音乐教育体系，如瑞士的达尔克洛兹、匈牙利的柯达伊、德国的奥尔夫、日本的铃木、前苏联的卡巴列夫斯基的儿童音乐教育体系。其中联邦德国作曲家、音乐教育家卡尔、奥尔夫（Carl orff 1895-1982）新颖独创的儿童音乐教育体系更以其独特的教育思想和现代化的教学模式，对世界儿童音乐教育改革和发展产生了深远的影响。这在知识经济时代全面到来，在我国现时的学前儿童艺术课程面临着各咱改革和挑战的今天（如单一的写实主义教学模式如何向创造性的表现主义转换；单纯“技艺教育”如何向艺术情操的陶冶转换；如何在儿童艺术教育中体现不断更新的艺术内涵），重新研究奥尔夫儿童音乐教育体系，汲取其精华，对我国学前儿童艺术课程决策将有重要的影响。

一、奥尔夫儿童音乐教育体系的基本特色

（一）课程思想上，奥尔夫体系追求“原始性”音乐，倡导综合性音乐教育

    20世纪初，欧洲艺术创作领域出现了一股强大的突破传统文化禁锢回归自然的思潮。受其思潮的影响，奥尔夫创立了一种独特的音乐，他把这种新音乐称为“原始性”（Elementarius）音乐。他认为原始的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合于儿童的”1。从其原始性儿童音乐教育观出发，奥尔夫指出：“元素性音乐永远不是音乐本身，它是同动作，舞蹈和语言联系在一起的”，“音乐来自动作，动作来自音乐”2。“对于处在个体发展原始或者初级阶段的儿童来说，获得全面、完整的综合性审美体验是十分重要的。从艺术的本原来看，音乐、舞蹈、语言本来就是连在一起不可分割的。儿童从事音乐学习行为实际上就是人类原始艺术活动的一种再现，儿童音乐教学活动不能只局限于音乐范围内”3。在这种综合性艺术观的指导下，奥尔夫不仅教儿童唱歌识谱，而且也教儿童演奏乐器。同时，还结合自由朗诵、即兴舞蹈、歌唱和奏乐来进行艺术实践活动，并鼓励儿童在活动中身心投入地进行创作、表演、欣赏三位一体，歌、舞、乐三位一体的综合教学是为了给儿童创造获得全面、丰富、综合的审美体验的机会。作为杰出的作曲家和儿童音乐教育家，奥尔夫的音乐艺术创作理念与他的儿童音乐教育思想是同根同源的。这一根源就是奥尔夫的“原始性”、综合性的音乐教育观。

    （二）课程内容上，奥尔夫体系强调一切从儿童出发，选择最符合儿童天性的民歌、童谣、谚训等教学素材于儿童音乐教学中。

    音乐教育的对象是人。它必须服从儿童音乐学习的身心特点和规律。奥尔夫体系教学对象不是成人，也不是有特殊才能的儿童，而是所有的儿童，包括那些才能较差的儿童。因此，在教学内容、教材的选择与确定上，奥尔夫都是根据儿童的特点来进行的。例如，在教学内容材料的选择上，从布谷鸟叫的下行三度（sol-mi）作为旋律学习的起点，词的起点则是孩子们的名字、熟悉的童谣、儿歌以及色彩、花、树木、一周的每一天、地名等。奥尔夫体系的课程内容主要包括嗓音选型、动作造型、声音造型三大方面。其中嗓音造型包括歌唱活动和节奏朗诵活动。动作造型民括律动、舞蹈、戏剧表演、指挥和声势活动（所谓声势活动是一种用儿童的身体作乐器以此进行节奏训练的极简单又有趣的活动。声势就是捻指、拍掌、拍腿、跺脚的简称）。声音造型即指乐器演奏活动。奥尔夫认为：这种集诗、舞、乐、戏剧为一体的综合性课程内容不仅符合人类生产的原始性、原本性，同时也符合儿童的特点和他们学习音乐的自然天性4。奥尔夫体系的教材也充分考虑了儿童音乐学习的特点，奥尔夫本人写的5卷《学校音乐教材》可作为代表。它的内容主要是来自德国儿童熟悉并喜爱的民歌、谚语、童谣和儿童游戏。因为奥尔夫认为只有来自儿童生活的教材，才可能是最符合儿童天性的、最自然的、最富有生命力的东西。奥尔夫还专门指出：“我提供教材的目的仅仅是提供一种教育应该顺应儿童本性的思想，我的《学校音乐教材》仅仅是提供范例，绝不是样本”5。

  （三）课程方法上，奥尔夫体系推崇主动学习音乐，注意培养儿童的创造力

    奥尔夫的音乐教育思想表明：原始性音乐教育是一种人们必须自己参加的音乐，人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间。他说：“我追求的是通过要学生自己奏乐，即：通过即兴演奏并设计自己的音乐，以达到学习的主动性。所以，我不想用高度发展了的艺术性乐器来训练，而且一种以节奏性为主、并比较容易学会的乐器，和肌体相近的乐器”6。奥尔夫的这种乐器不是高度精确性或高度科技化的乐器（如钢琴、电子全成器等），而是人的肌体（如拍手、跺脚、捻指等）、原始的发声器（如铃鼓、手鼓、木鱼等）和奥尔夫自己设计发明的“奥尔夫乐器”（一种音条可以灵活拆装的敲击乐器包括木琴、钟琴等）。在他看来，通过学习演奏简单易学的“人体乐器”、原始性发声乐器和“奥尔夫乐器”，呆以使所有的儿童（包括那些因患哑声或不喜爱唱歌的儿童）都可以亲身实践音乐，使儿童不必掌握过多技巧就可以自然地、主动地去表现音乐、创造音乐。在教儿童音乐所赏时，奥尔夫不是让孩子们被动地听，而是借助一些辅助性的符合，随着乐器进行，分声部演奏打击乐器，这样儿童不仅体验到音乐的美妙，而且了解了乐曲的节奏、结构和风格。奥尔夫认为让儿童主动学习音乐还应包括在课堂上教师的指导，奥尔夫常常强调教师在课堂上不是作为导演而存在，而是一个提出总是的人鼓励学生自己去探索答案，去寻找各种各样的可能性。

    正如一切原始形态的艺术活动都带有自发性、创造性一样，奥尔夫倡导的原始性音乐教育的一个基本点就是创造。奥尔夫明确指出“让孩子自己去寻找，自己去创造音乐，是最重要的”7、“音乐创造有简单复杂之分，但从创造的本质意义上说，儿童音乐的创造和音乐大师的音乐创造具有同等义，同等价值”8。正因为如此，创造在奥尔夫音乐课程的各个活动领域随处可见，“引导创作法”9成了奥尔夫音乐教育本系的主要教学方法。在教学中，教师仅仅向儿童提供一些原始性的材料（如：最基本的音调、最基本的节奏、最基本的动作方法等），教师被要求站在儿童的角度来主持展开音乐教学活动；儿童则主要是通过在范例和教师启发引导下进行集体创作的音乐学习，儿童被要求即兴编创歌词和诵吟韵文；儿童被要求用自己创造的音响与形体动作来表现出童话的情节，作出气氛的渲染；儿童被要求用自己想象出来的各种符号和图形来记录自己的音乐，创造自己的“乐谱”等等。当然，奥尔夫体系并不排斥模仿学习的方法，奥尔夫教学法的初步往往从模仿开始，如回声、基本形体动作。但模仿是他音乐创造的准备，是创造的前提，在节奏回声演奏的基础上，紧接着是创造性的“回声变体”、“节奏问答”等一系列培养儿童创造力、发挥儿童想象力的手法。总之，在奥尔夫儿童音乐教学中，无论是节奏练习还是形体动作练习，教师并不限于教授某些技术或作导演，而是注重发挥儿童的即兴能力和想象力，通过儿童在即兴基础上所进行的综合性创作过程，来培养和发展儿童的创造力。

二、奥尔夫儿童音乐教育体系对学前儿童艺术课程决策的启示

    所谓课程决策就是对有关教育或社会化的目的和手段的一种判断10。学前儿童艺术课程决策就是在价值判断的基础上对学前儿童艺术课程目标、课程内容、课程方法及其评价等的决定或选择。奥尔夫儿童音乐教育体系是世界儿童音乐教育园地中的一朵奇葩，研究其儿童音乐教育体系，能够扩大我国学前儿童艺术课程决策的视野，给学前儿童艺术课程决策以深刻的启示。

（一）       学前儿童艺术课程决策应顺应课程综合化发展的时代主流，充分发挥艺术活动的综合效应。