审美心理结构是由审美的认识结构、情感结构和意志结构整合而成的，它包含了审美感知、审美理解和审美创作等心理形式。幼儿审美心理结构主要包括敏锐的感知能力、丰富的想象力、透彻的理解力和审美创造力等方面的内容。幼儿审美心理建构依赖于长期的艺术熏陶、艺术教育实践和审美环境的影响。激发幼儿产生审美感知能力，这是学前儿童审美心理结构最基本、最重要的组成部分。

    培养学前儿童的审美感知能力，是进行艺术欣赏和艺术创作活动的基础，是培养幼儿丰富的审美想象力、透彻的审美理解力和活跃的审美创造力的基础。传统的幼儿艺术教育将重心放在了技能的模仿和训练上，而忽视了幼儿对艺术整体的感受，忽视了审美感知力、审美想象力、审美理解力和审美创造力的有机统一的建构。美学家滕守尧先生认为：“培养审美感知力的重要途径是积极引导幼儿去亲身体验和感受现实世界和艺术作品，使自己的感知活动逐渐适应对象世界中对称、均衡、节奏、有机统一等美的活动模式 ……. 因此，有意识的引导儿童领会和体验生命运动的特有模式，逐渐将其内化成为自己的感性认识、倾向和习惯，是培养儿童敏锐的审美感知能力的关键所在，也是审美教育本质之所在。”

    通过对幼儿美术活动中的一些尝试，培养幼儿敏锐的审美感知能力可以从以下几个方面做起：

一、 感受和体验生活中的美。

    《纲要》中指出：“教师要引导幼儿接触周围生活中美好的人和事，要指导幼儿利用身边的各种材料表现和美化自己的生活。”这充分体现了教育回归生活、艺术与生活密不可分的关系。艺术中的许多要素、法则：如色彩、点、线、面、节奏、对称、比例等都可以在日常生活、大自然中发现它们的原型。

    大自然以其旖旎的风光、绚丽的色彩和蓬勃的生机呈现出各种美景。这些自然美以外在的形式，在色彩、音响、线条等方面给人以感观的愉悦，在不知不觉中培养人的感性趣味，对幼儿审美感知能力培养极为有意。今年我带四岁多的女儿看雪景，在雪花飘落的夜晚，她欣喜的告诉我：“妈妈，我看到雪花象星星一样，我想和雪花一起飞起来。”四岁多的女儿不仅感受到了雪花的晶莹和轻盈，也感受到了大雪给人们带来的欢乐和惊喜。这就是大自然在孩子内心激起的对美的发现和情感体验。

    教师通过生活对幼儿进行审美感知的教育，首先应让幼儿进行多通道感知，除了视、听外，还可以通过触摸、闻等方式来感知美，鼓励幼儿借助语言、动作、表情来表达自己对审美对象的感受。其次鼓励幼儿将审美相信渗透在审美感知中，使审美感知的内容更加丰富，加深对美的体验。第三注重以情动人，将美的感受与特定的情感模式联系起来，如将秋天金黄的稻田与丰收、喜悦、收获等情感联系起来，第四注重使用富有感染力的语言加深对美的感受，最后要注重综合多种艺术形式，运用大量现代化教育手段，全方位地进行审美感知教育。如在“过年”这一活动中，通过剪纸艺术（窗花）、书法艺术（春联）、民间歌舞（舞龙）、编织艺术（中国结）等多种活动，让幼儿将“过年”与“喜庆、团圆”等情感联系起来，用“欢天喜地的锣鼓、张灯结彩、五颜六色”这些语言加深幼儿对“过年”的感受，让自然之美、生命之美在幼儿的心灵中融化和沉淀。

二、 接触和欣赏经典名画。

    让幼儿从小就大量接触艺术品，并有意识地指导他们从中感受生命力的种种模式，是审美感知教育的另一种有效办法。幼儿的审美感知具有自觉性、整体性和同一性，幼儿对美的感知由笼统到分化，自觉感知比成人强，他们不受理性的干扰，和艺术家有相似的感觉，毕加索曾经说过：“学会象六岁孩子一样作画，用了我一生的时间。”因此在某种程度上，幼儿和艺术家之间更能互相理解。通过名画欣赏活动，幼儿的审美感知、审美情趣、审美创造等心理能力都能达到高度活跃和协调发展，幼儿的审美感知经验向整体的、综合的方向聚合转化，逐渐形成幼儿独特的审美心理结构。教师在指导幼儿欣赏名画时，应注意以下几点：

1、名画的选择。在名画的选择上，应该提供本民族或世界上优秀、易于幼儿理解的名画，对名画的选择应该是有系统的，有组织的，如齐白石的画中表现除了天真、童心、自然、真切、扑拙、简单、可以同时选择齐白石的几幅鱼、虾、蔬菜、水果画供幼儿欣赏；也可以同时选择蒙德里安、康定斯基的冷抽象和暖抽象；或者系统地欣赏毕加索的作品，如毕加索的《梦》中轻盈的曲线流露出女人的温柔、梦幻的感觉，《泣妇》中僵硬、拥挤的断线展现出的紧张和恍伤。有组织有系统的提供名画，有助于他们感知经验的系统化。米罗的画中那种假装漫不经心地乱抹出来的稚拙外形，以活动的变形虫、珊瑚、长而曲折的丝状物、玩具和风筝之类的东西，构成了一个意想不到反复无常的滑稽世界，符合幼儿的审美趣味；波洛克的作画方式接近儿童的游戏，他的行动作画过程很奇特，他先把画布钉在地板上，然后用棍棒浇上油漆，随着画家走动任其滴流，或用石块、沙子、碎玻璃掺和颜料在画布上摩擦，他随意的行动作画深受幼儿的喜爱，这些美术作品都是幼儿名画欣赏很好的选择。

2、 教师的指导。并不是所以的幼儿一开始就喜欢欣赏名画，由于不懂得如何欣赏，教师的引导是非常重要的，教师的引导主要是帮助幼儿面对名画作出审美反应，是培养幼儿审美感知能力的关键所在。教师首先应当创设一个利于幼儿欣赏名画的富有美感的环境，在教师中悬挂名画复制图片，激发幼儿对美的事物的兴趣，使他们的审美感知处于积极、活跃的状态。在名画欣赏活动中教师并不是直接告诉幼儿画的内容画家的用意，而是以提问、谈话的方式引导幼儿充分用直觉去感知，帮助幼儿从日常感知向真正的审美感知发展。教师可以从“你看到什么”引导幼儿感知美术作品所表现的内容；从“你心中有什么感觉”引导幼儿感知美术作品的情感；从“你感觉它的线条、形状、颜色、构图怎样”引导幼儿感知美术作品的形式；从“请给这幅画取个名字”引导幼儿回顾和反思美术作品的整体感知 …….

    在欣赏马克思的作品《蓝马》时，教师以一连串的问题导入：你觉得这幅画上画的是什么动物？它长得怎么样？为什么你觉得它很强壮？它在干什么？……一步步引导幼儿从总体到局部细致感知，在教师一步步的引导下，幼儿说道：这是一匹马。有两匹马好像在说话。我觉得它们很胖……从色彩、明暗的对比中感受到马的骠悍与圆浑。在欣赏《我的村庄》时，幼儿被半透明的水彩泡泡和重叠颠倒的画面深深吸引，感受到了画面的与众不同，孩子们展开了激烈的讨论：“羊头里怎么会有人挤奶呢？是在做梦吧？” ” 人和房子都倒过来了，只有做梦才会这样。 ” 幼儿的争论中他们的审美感知逐渐提高，审美理解和审美情趣也得到激发。

    幼儿欣赏名画也是一个情感丰富的过程：从不懂欣赏也不爱看名画，到喜欢看但缺少欣赏方法，再到喜欢欣赏并具有初步的审美理解能力。幼儿这一情感激发过程依赖于幼儿审美感知能力，而审美感知能力的提高，进一步提高审美理解能力，激发幼儿愉悦的审美情感。教师引导幼儿欣赏名画的过程中，真正重要的是对名画作品的感知，而不是对作品做出好与坏等与价值、爱好有关的评价。

三、 幼儿的艺术创作是审美感知和审美想象的外化，审美感知是审美创作的前提，没有丰富的艺术体验，就不可能创作出优秀的作品，同时艺术感知也促进了艺术反思和评价能力的提高，艺术创作基于审美感知和反思，大量的创作及反思相互交融、促进，才能更有效的发展幼儿的艺术能力。《纲要》中“为幼儿创设展示自己作品的条件，引导幼儿相互交流、相互欣赏、共同提高”的要求，使艺术反思和评价逐渐在幼儿园艺术教育中得到强化。

    幼儿在艺术创作的过程中，通过看看、画画、做做、逐渐感受到绘画的拓印的不同、水粉画与蜡笔画的不同、橡皮泥与泥塑的不同等等，了解不同的色彩与情感表现的关系，还可以学习对比、和谐、对称、均衡、节奏、韵律等生命秩序的组织原理，幼儿的审美感知和审美趣味得到不断加强。

    反思应当贯穿于幼儿艺术活动的全部过程当中，教师可以通过提出反思的问题，用语言引导幼儿回过头来谈论对自己作品或其他作品的看法和想法。在幼儿逐步学会反思的方法，把反思变成一直自觉的行动时，幼儿就能在反思的基础上创作出新的东西或改进原有的创作。通过反思，幼儿的审美感知与创作能力的相互促进、相互支持和互相补充得到不断提高。